& ldquo; Shōnen & rdquo; en & ldquo; Seinen & rdquo; kunnen termen zijn waarvan je hebt gehoord, zelfs als je nieuw bent in manga en anime. Samen met & ldquo; Shōjo & rdquo; en & ldquo; Josei, & rdquo; ze worden vaak gebruikt in grote anime- en mangadatabases zoals MyAnimeList om verschillende titels te beschrijven - en er zijn vaak tegenstrijdige meningen over de juiste manier om bepaalde werken te karakteriseren. Hier is de volledige uitleg van de termen:
Wat is Shōnen?
& ldquo; Shōnen, & rdquo; betekenis & ldquo; jongen & rdquo; in het Japans, is geen anime-genre zoals & ldquo; fantasy & rdquo; of & ldquo; romantiek. & rdquo; Het beschrijft eerder de marketingpraktijk om Japanse werken - aanvankelijk manga - te richten op mannelijke doelgroepen, meestal tussen de 12 en 18 jaar oud.
Elementen van dit soort marketing bestaan in ieder geval sinds het begin van de twintigste eeuwtheeuw, maar het post-WWII-tijdperk vormde de shōnen-manga zoals we die kennen, met hun vechtsequenties, technologie en vaak militaristische instellingen. Vroege voorbeelden zijn onder meer Dororo en andere manga van Osamu Tezuka, terwijl enkele van de meest recente shōnen-werken de momenteel lopende werken omvatten Jujutsu Kaisen en Kemono Jihen .
Terwijl de termen shōnen en shōjo (het op vrouwen gerichte equivalent) werden voornamelijk gebruikt voor de manga, vanwege hun serialisatie in tijdschriften die gepromoot worden tot jonge jongens of meisjes in hun tienerjaren, worden de termen ook voor anime gebruikt. Vaker wel dan niet, beschrijven ze anime-aanpassingen van manga die op de markt worden gebracht als shōnen.
dragon ball z vegeta broer film engels volledig
Toen anime echter een steeds populairdere vorm van amusement werd, werden bepaalde kenmerken geassocieerd met shōnen, waaronder een jonge, mannelijke hoofdrolspeler die graag zijn vechtvaardigheden of magie wilde verbeteren, terwijl de meeste (maar niet alle) shōnen idealistisch zijn; hun hoofdrolspelers zullen normaal gesproken het goede in anderen zien en de overwinning behalen met een minimum aan slachtoffers.
In ieder geval is het belangrijk om te onthouden dat shōnen, hoewel het een nuttige term is, een marketingtool is in plaats van een genre, en dat het zowel meisjes als jongens kan aanspreken. The Promised Neverland, is bijvoorbeeld shōnen omdat het voor het eerst in een serie werd gepubliceerd in een shōnen-tijdschrift, ook al zijn de hoofdpersonages een groep kinderen, met als belangrijkste een meisje. De momenteel lopende Jujutsu Kaisen , werd ook op de markt gebracht als shōnen, hoewel het donkerder is dan de meeste.
Wat is zijn'
Het woord & ldquo; seinen & rdquo; betekent & ldquo; jeugd & rdquo; in het Japans, maar Seinen anime en manga zijn gericht op jong volwassen mannelijk publiek, met als op vrouwen gerichte equivalent & ldquo; Josei. & rdquo;
Nogmaals, & ldquo; Seinen & rdquo; manga kan werken van fantasie, horror, sciencefiction zijn, Isekai , of een ander subgenre dat u maar kunt bedenken. De term beschrijft meestal de marketingpraktijk en bepaalde kenmerken die typisch geassocieerd worden met een jonge mannelijke demografie (of in sommige gevallen oudere tieners of mannen van 18-45 jaar) zonder dat deze betekenis heeft dat jonge volwassen mannen de enigen zijn die van dergelijke media genieten.
Enkele bekende Seinen-manga en anime zijn onder meer Berserk, Hellsing, en Tokyo Ghoul.
Omdat Seinen-werken vaak specifieke verwachtingen en een reeks kenmerken bevatten, zullen sommige classificaties u ongetwijfeld verrassen. Rozen Maiden, een relatief schattige, zij het een beetje donkere anime over weelderig getekende poppen met kogelgewrichten die vechten om de gunst van hun maker, werd bijvoorbeeld verrassend in series gepubliceerd in een Seinen-tijdschrift.
Terwijl, zoals we hebben gezien, duistere, meer cynische shōnen-titels niet ongehoord zijn, zullen zeer donkere werken, of die met buitensporige bloederigheid en horrorelementen hoogstwaarschijnlijk Seinen zijn. Dat is het geval bij Elfen Lied, bijvoorbeeld, paradoxaal genoeg, Overlijdensbericht was geserialiseerd op Sh O nen Jump, terwijl Banaan Vis een anime over twee jonge mannen die misbruik, bendegeweld en de distributie van een dodelijke drug probeerden te overleven, werd op de markt gebracht als Shōjo vanwege de tedere relatie tussen de twee.
Wat is het verschil tussen Shōnen en Seinen Anime
De bovenstaande voorbeelden laten ons zien dat de kenmerken van Shōnen en Seinen niet op steen zijn gezet. De termen zijn vaak een te hoge specificatie van de demografische gegevens, die niet eens het daadwerkelijke publiek volledig nauwkeurig beschrijven, aangezien steeds meer kijkers genieten van dezelfde titels, ongeacht het geslacht.
Er zijn echter bepaalde kenmerken die gewoonlijk worden geassocieerd met Shōnen of Seinen, waardoor het gemakkelijk is om ze mentaal te classificeren, zelfs als hun makers ze anders categoriseren. Veel werken van Shōnen hebben bijvoorbeeld de neiging erbij te horen, vaak met een & ldquo; monster van de week & rdquo; structuur en veel vulstoffen, zelfs als er een te veel plot is.
Seinen daarentegen is meestal korter, vaak met 12 of maximaal 24 afleveringen in één seizoen. In het geval van dergelijke Seinen-werken betekent elke aflevering iets en bevordert het de plot op unieke manieren om tot een conclusie te komen die soms gewelddadig of verdrietig is, in plaats van overdreven idealistisch.
Tokyo Ghoul, heeft bijvoorbeeld zeer korte seizoenen, terwijl het iets langer is Monster is erg donker, en waarschijnlijk niet geschikt voor in ieder geval de jongste van de doelgroep van Shōnen. De kunststijl zal meestal wat korreliger en realistischer zijn, zonder de overdreven gezichtsuitdrukkingen en grappige momenten die je vaak in Shōnen aantreft.
Net als Shōjo en Josei kunnen Shōnen en Seinen nuttige tools zijn in marketing en anime-beurzen, terwijl ze kijkers vaak kunnen helpen meer anime en manga te vinden om van te houden op basis van wat hun vorige favorieten zijn geclassificeerd.
Toch blijft ons begrip van geslacht en genre groeien, wat betekent dat sommige classificaties anime- en mangafans zullen mislukken. Om deze reden is het belangrijk om (leeftijdsgebonden) werken met een open geest te benaderen en ons geen mening te laten vormen over media die we nog niet hebben geconsumeerd.
