Anime en manga zijn er in vele soorten en maten: van avonturen tot romantische drama`s en van mecha tot horror, er zijn zoveel variaties en subgenres als je in elk ander medium zou aantreffen. Shōnen en Shōjo-manga behoren tot de meest bekende soorten, omdat dit meestal degenen zijn met levendige fandoms, grotendeels bestaande uit jonge kijkers die erg luidruchtig zijn over hun favoriete manga en shows.
Of je nu wel of geen anime kijkt, je bent hoogstwaarschijnlijk zowel Shōjo als Shōnen tegengekomen, ook al ken je ze niet volgens die classificatie. In dit artikel leggen we uit wat de classificaties Shōjo en Shōnen precies betekenen en wat het verschil tussen de twee is.
Het verschil tussen Shōjo en Shōnen: betekenis en gebruik van de voorwaarden
In het Japans betekenen Shōjo en Shōnen gewoon & ldquo; meisje & rdquo; en & ldquo; jongen & rdquo; respectievelijk. Dit wetende, zou het, vooral in het verleden, verleidelijk kunnen zijn om werken die op deze manier worden bestempeld als & ldquo; alleen voor meisjes / jongens te classificeren. & Rdquo; In feite zijn de zaken veel gecompliceerder.
Het is belangrijk op te merken dat hoewel Shōjo en Shōnen worden gebruikt om bekende mangatitels te beschrijven, deze termen niet dezelfde genres zijn als bijvoorbeeld Fantasy, Sci-fi, Horror en Romantiek. Ze beschrijven eerder de marketingpraktijk waarbij het zich richt op een (meestal tiener) mannelijk of vrouwelijk publiek.
Dankzij de populariteit van titels als Sailor Moon en Fruitmand in de Shōjo-kant van het spectrum en van Shōnen zoals Fullmetal Alchemist en Een stuk, Shōjo en Shōnen zijn misschien wel de eerste en soms de enige connotatie wanneer niet-ingewijden aan manga denken.
Dit soort gerichte marketing is echter niet beperkt tot jonge demografieën. De volwassen versies van Shōjo en Shōnen, Josei en Seinen zijn respectievelijk gericht op volwassen vrouwen en mannen.
Betekent dit dat manga geslachtsbeperkt is? In de 21steeuw, zou het zinloos en zelfs schadelijk zijn om er zo over te denken. Zowel Shōjo als Shōnen hebben hun fanbase, ongeacht geslacht, en de demografieën die van beide genieten, zullen in de toekomst waarschijnlijk nog diverser worden.
Toch kunnen de termen nog steeds waardevol zijn in anime-beurzen en als marketingtools; Naast hun genderconnotaties, hebben Shōjo en Shōnen elk specifieke verwachtingen met betrekking tot hun plots, karakters en algehele esthetiek. Laten we er dieper op ingaan:
Het verschil tussen Shōjo en Shōnen: kenmerken en voorbeelden van Shōnen
Hoewel de classificatie van manga en de poging om zich op verschillende demografieën te richten teruggaat tot de vroege 20theeuw, hebben Shōnen-manga zoals we die kennen hun wortels in de periode na de Tweede Wereldoorlog.
Manga die in die tijd werd gemaakt, bevatte tenslotte vaak door oorlog verscheurde omgevingen, gevechtssequenties, avonturen en technologie, met het werk van Osamu Tezuka zoals Dororo en Astro Boy een karakteristiek voorbeeld zijn.
De hedendaagse Shōnen is misschien niet zo sterk beïnvloed door de naoorlogse periode, maar sommige elementen van die tijd blijven bestaan. Veel manga en anime die als Shōnen worden geclassificeerd, hebben jonge mannelijke hoofdrolspelers die op avontuur gaan en eraan werken om hun gevechtsvaardigheden onder de knie te krijgen of, in het geval van Fantasy-werken, een bovennatuurlijk vermogen.
De gestileerde, zorgvuldig gechoreografeerde veldslagen die veel Shōnen kenmerken, hebben een aantal westerse werken beïnvloed Avatar: The Last Airbender een prominent voorbeeld zijn. De typisch mannelijke hoofdrolspelers van Shōnen zijn er vaak op gebrand zichzelf te verbeteren en sterker te worden of een barrière te overwinnen.
Over het algemeen zijn Shōnen-anime eerder humoristisch en idealistisch dan cynisch, maar er zijn natuurlijk tal van deconstructies en uitzonderingen. Een van de meest bekende en geliefde mangaseries, Fullmetal Alchemist, en zijn tweede anime-aanpassing, Fullmetal Alchemist: Brotherhood vervallen naar de idealistische kant door onnodig geweld te vermijden en toe te staan dat moreel dubbelzinnige karakters worden verlost.
Aan de andere kant ging de eerste, lossere aanpassing naar donkerdere plaatsen, waarbij hij commentaar gaf op het misbruik van technologie en niet zo anti-gewelddadig was. Nog een beroemd werk, Neon Genesis Evangelion, tragisch genoeg deconstrueert de jonge, idealistische held, en laat zien dat naar verwachting de wereld zal redden, waarschijnlijk een nadelig effect zou hebben op een kind. Maar over het algemeen is Shōnen licht en leuk, met een scherpere en meer gedefinieerde stijl in vergelijking met Shōjo, waarbij vaak donkere kleuren en meer schakeringen worden gebruikt.
Natuurlijk zien niet alle Shōnen-series er hetzelfde uit. Naruto, One Piece, Dragon Ball, Fullmetal Alchemist, en anderen zijn misschien wel de eersten die in je opkomen als we gevraagd worden na te denken over de Shōnen-esthetiek.
Toch is de combinatie van Shōnen- en Shōjo-elementen in anime die als de een of de ander zijn gemarkeerd, niet ongehoord. Kuroshitsuji of Zwarte butler van Yana Toboso, bijvoorbeeld, werd in series gerangschikt als Shōnen, maar ziet er heel anders uit dan de meeste werken die als zodanig worden gekenmerkt.
releasedatum van dragon ball super aflevering 71
De gedetailleerde kostuumontwerpen en de algehele weelderige Victoriaanse esthetische grens naar de Shōjo-stijl, terwijl de hoofdpersoon afhankelijk is van zijn hersens en zijn demonenbutler, in plaats van enige magische vaardigheid of gevechtsvaardigheden.
Hoewel Shōnen aanvankelijk werd geschreven en geanimeerd met de gedachte om elementen op te nemen die jonge jongens leuk vonden, hebben veel Shōnen een toegewijd publiek van elk geslacht, vooral omdat ze steeds diverser worden, met prachtige beelden en nieuwe verhaallijnen.
Het verschil tussen Shōjo en Shōnen: kenmerken en voorbeelden van Shōjo
Zoals we hierboven vermeldden, zijn Shōjo en Shōnen niet bepaald genres. Dit betekent dat ze in verschillende vormen voorkomen. Een Shōjo-werk kan Fantasie, Romantiek, Historisch, Drama of een combinatie hiervan zijn.
Ongeacht het genre, heeft Shōjo-manga de neiging om vrouwelijke hoofdpersonages en thema`s zoals vriendschap en romantische liefde te hebben, met een bijzondere focus op emotie. Dit kan ertoe leiden dat actiefans Shōjo als saai afdoen, maar in veel gevallen is dit niet minder waar.
Veel Shōjo-titels vertellen krachtige verhalen van meisjes die vechten voor gerechtigheid en vaak zegevieren over oudere en meer ervaren vijanden. Er zijn ook veel werken waarin romantiek een achterbank neemt, waardoor de nadruk vooral ligt op avontuur of vrouwelijke vriendschap.
Een van de meest voorkomende subcategorieën van Shōjo is de Magical Girl anime en manga. Het meest iconische voorbeeld, en misschien wel een van de meest iconische Shōjo in het algemeen, is Sailor Moon die hielp het Magical Girl-genre populair te maken voor een westers publiek, en zelfs latere werken van westerse animatie beïnvloedde.
Qua esthetiek heeft Shōjo de neiging zich te concentreren op schattige en mooie personageontwerpen, vaak met zelfs grotere ogen dan andere manga. Ze gaan vaak voor dromerige ontwerpen. Contouren zijn misschien lichter dan in Shōnen en in vergelijking met de scherpe, rechthoekige randen die in andere stijlen worden gevonden, heeft Shōjo mogelijk zachtere randen of helemaal geen randen.
Maar betekent dit dat Shōjo alleen dromerig, luchtig en romantisch is? Verre van dat. Hoewel de meeste Shōjo leuke momenten zullen hebben en op zijn minst naar romantiek verwijzen, belet dit hen niet om zeer donkere thema`s te onderzoeken.
Een van de bekendste voorbeelden is de manga van Takaya Natsuki Fruitmand die momenteel wordt aangepast tot een anime-serie waarvan de eerste twee seizoenen al uit zijn.
Hoewel de serie een vrouwelijke hoofdpersoon heeft die naar de middelbare school gaat, leuke herinneringen creëert met haar vrienden en tijd doorbrengt met geïdealiseerde jongens, is dit niet de belangrijkste focus van het verhaal, niet wat het het beste doet. In plaats daarvan concentreert de show zich op het moeilijke verleden van elk personage, hun worsteling met geestelijke gezondheid en het verlangen om beter te worden en echt contact te maken met anderen.
En voor degenen die de te veel gebruikte Shōjo-stijlfiguren beu zijn, zijn er die wat we denken te weten over deze anime-categorie ondermijnen of parodiëren. Werkt zoals Revolutionair meisje Utena speel met een magisch meisje en romantische stijlfiguren door personages te presenteren die verder gaan dan genderconventies Ouran High School Host Club parodieert middelbare schoolromans, met name de omgekeerde harem-subcategorie.
Hoewel de meeste Shōjo niet zo populair is bij westerse kijkers als sommige van de meest bekende Shōnen, zijn ze net zo divers, dus de meeste anime-fans kunnen er een of twee voor hen vinden - ongeacht hun geslacht.
Het verschil tussen Shōjo en Shōnen: The Gray Areas
Hoewel het bovenstaande een handig overzicht is voor degenen die de conventies van anime en manga beter willen begrijpen, zijn Shōjo en Shōnen uiteindelijk marketingkeuzes over de beste plaats om een bepaald werk te laten zien.
Hoeveel u ook weet over de conventies van Shōjo en Shōnen, u zult waarschijnlijk nog steeds een paar categorisaties verrassend vinden. Een van de meest beruchte voorbeelden is Banaan Vis, een verhaal dat over drugs, misbruik en bendegeweld gaat, maar door velen als een Shōjo wordt beschouwd, zowel vanwege de hartverwarmende relatie tussen de twee hoofdpersonages als omdat het oorspronkelijk in een Shōjo-tijdschrift verscheen.
Werken zoals de bovengenoemde Kuroshitsuji elementen van beide weergeven, while Mah ō Shōjo Madoka Magica, een duidelijke deconstructie van het Magical Girl-genre wordt vaak niet geclassificeerd als Shōjo. Bovendien kunnen specifieke stijlfiguren, personages en verhaallijnen ertoe leiden dat fans anime en manga op een bepaalde manier categoriseren, maar de Japanse makers zijn het misschien niet noodzakelijk eens met deze evaluatie.
Uiteindelijk zijn de termen Shōnen en Shōjo hulpmiddelen die lezers en kijkers kunnen helpen meer werken te vinden met een onderwerp en esthetiek die ze leuk vinden, in plaats van definitieve lijsten van waar een manga of anime over zou moeten gaan - of door wie het moet worden genoten.
Aangezien ons begrip van gender steeds groter wordt, kan ons begrip van media-indelingen ook toenemen. Maar zolang deze categorieën nuttig en flexibel blijven, in plaats van prescriptief, kunnen ze een waardevol advies zijn over welke tropen we kunnen verwachten. Immers, als het goed wordt gedaan, kunnen anime-tropen nog steeds leuk en geruststellend zijn.
Verwant: De invloed van magische meisjes op moderne animatie
