Het is moeilijk te geloven, maar de kinderen van “Honey, I Shrunk the Kids” zijn oud genoeg om hun eigen achtertuin en nakomelingen te hebben: de geliefde sci-fi-komedie wordt op 23 juni 30 jaar, en hoewel hij wedijverde met niet minder dan “Batman” aan de kassa verdiende het zijn eigen blockbuster-status - om nog maar te zwijgen van een blijvende reputatie als een leuk, gezinsvriendelijk avontuur.
Met de film die momenteel op HBO Now draait, leek het een perfect moment om een van de belangrijkste leden van de originele cast, Matt Frewer, opnieuw te bezoeken, die Russ Thompson speelde, de louche buurman van Wayne Szalinski`s (Rick Moranis) en vader van Russ en Ron, die per ongeluk met Wayne`s kinderen Amy en Nick meegingen op hun micro-avontuur. Het was een cruciaal moment in de carrière van Frewer: hij trok al de aandacht als de schijnbaar CG-persoonlijkheid/VJ/commerciële pitchman Max Headroom, en in 1989 kreeg het publiek voor het eerst een voorproefje van de niet-opgemaakte versie van de acteur.
Drie decennia later nog steeds een vertrouwd hoofdbestanddeel van zowel drama`s als komedies - inclusief een enorm indrukwekkende lijst van genregerichte film- en televisieprojecten - sloot Frewer zich aan bij ComicBook.com voor een terugblik op zijn eerste grote kaskraker.
ComicBook.com: Het is leuk om met je te praten over dit mijlpaalmoment in je briljante carrière.
Matt Frewer: Oh, je bent erg aardig, dank je. Het is een genoegen. En bovendien was de wachtmuziek een soort new age Star Trek-thema, dus ik dreef weg. Ik zweefde een seconde lang zes centimeter boven de vloer. Ik ben blij dat je me terug naar de aarde hebt gebracht.
Graag gedaan. Wat zijn je meest levendige herinneringen aan het werken aan “Honey, I Shrunk the Kids?” Ik kan me voorstellen dat het was, het lijkt alsof het een best leuk optreden voor je was en ik vraag me af wat er na al die jaren nog steeds opvalt.
We hadden een absolute knaller. Er zijn veel, veel dingen die eruit springen, maar degene die het eerst in me opkomt, denk ik, is werken met de Mexicaanse poppenspelers. En ik denk dat het zeven mannen waren die werden toegewezen aan de gigantische mier, en er was één op elke poot en één op elke remklauw. En het was gewoon hysterisch om naar ze te kijken. Ze riepen 'Uno! Do's! Tres!” - en een been zou omhoog gaan. “Uno! Do's! Tres!” – er zou nog een been omhoog gaan. Het was gek.
Ik bedoel, het was geweldig, want het hele ding was natuurlijk pre-digitaal, dus alle extra grote rekwisieten waren eigenlijk extra grote rekwisieten. Ik bedoel, er werd niets gedaan met CGI of zo, dus het was fantastisch. En het neerschieten in Mexico, als je ooit heimwee had, zou je gewoon door het soort hoofdstraat dwalen, en het was ongelooflijk. En [regisseur] Joe Johnson was geweldig en werd daarna echt een maatje. Rick Moranis was ook geweldig. Hele fijne herinneringen eigenlijk.
En je moet niet één, maar twee filmarchetypen uit de jaren 80 spelen: de geplaagde buurman en de vader die zijn kinderen te hard pusht. Dat is een goede een-tweetje.
Ja. Archetype! Ja, het was best leuk. En Joe gaf me een bepaalde vergunning om hier en daar ad lib te gebruiken, dus de scène met het gewichtstraining ding was iets waar ik in gooide. Ik denk dat het allemaal deze dingen waren over het aantrekken van “20 pond spier, Russel,” en al dat soort dingen. Het was heel erg leuk. We hebben een geweldige tijd gehad.
Het was waarschijnlijk het grootste waar je op dat moment in was geweest - je had “Max Headroom,” maar dit is waar mensen je een beetje duidelijker als jou zagen. Voelde je omdat deze film destijds zo'n fenomenale hit was, voelde je een grote bult in de herkenbaarheid die ineens op je pad kwam?
Ik denk, dus omdat er een soort van drie dingen gebeurden. Het was het Max Headroom-ding, en dan was dat personage duidelijk alleen ik in rubberen make-up en toen speelde ik het andere personage, Edison Carter, daarin, dus daar was een bepaald soort herkenningsfactor van. Maar ja, natuurlijk, “Schat, ik heb de kinderen gekrompen” en dan “Dokter, Dokter” direct daarna. Er waren dus een paar dingen die de een na de ander gebeurden, elkaar hard op de hielen. Er zat zeker een hobbel in 'Hé, jij bent die vent!'
Er is een geweldige groep films uit die tijd die een vriend van mij 'achtertuinavonturen' noemt. van die gevoeligheid van Spielberg/Amblin. En dit was er zo een.
Het is een geweldige manier om het eigenlijk te zeggen. En het is dat soort, oh, hartland, er is een hele mysterieuze wereld in je achtertuin. En eigenlijk was het best wel cool dat de makers van “Honey” deed, om die hele microscopische wereld een beetje te verkennen - en het zet je aan het denken, en het is ook erg grappig. Het was dus een soort cool startpunt. Ik denk dat het een goed tijdperk was voor dat soort films.
En ze worden zo goed herinnerd. Nu praat ik de hele tijd met filmmakers die hopen iets van die magie vast te leggen. Wat betekent dat voor jou om te weten dat je niet alleen een hit had, maar dat je iets had dat echt bij mensen bleef hangen en later hun eigen creatieve keuzes maakte?
agenten van schild seizoen 4 aflevering 7
Ja, ik denk dat het minder cynisch was, minder postmoderne ironie was nog niet uitgevonden. Er was een soort van vreugdevolle “laten we eens kijken wat er gebeurt” soort sfeer erover. En er zijn veel archetypen uit de voorsteden in de film, maar er is een bepaald soort vreugde en nieuwsgierigheid in, in een zin die je nu niet vaak aantreft en je kunt filmmakers zien die ernaar willen teruggrijpen. Ja. Het was een grote eer om daar deel van uit te maken.
Of je nu comedy of drama doet, het lijkt alsof er altijd een gestage stroom van genres in je filmografie is geweest. En ik was benieuwd in hoeverre je op zoek bent naar dat soort rollen, en in hoeverre zijn dat soort rollen op zoek naar jou?
Ik zoek ze niet actief op. Het is wat er langskomt. Als ik vind dat iets qua karakter en verhaal interessant is, spring ik erop. Maar wat betreft het soort dingen dat ik in de loop der jaren heb gedaan, ik zoek het niet actief op, het lijkt mij te hebben gevonden. Nee, ik ben gezegend dat ik veel verschillende dingen heb kunnen doen en veel verschillende snaren aan mijn paal heb kunnen toevoegen. Het is dus een enorm cadeau geweest.
Was het altijd echt komedie die je grote motivator was om hieraan mee te doen, of wilde je van alles een beetje doen?
Weet je, ik zag mezelf altijd als een acteur. Zelfs toen ik hoofdrollen speelde, voelde ik me altijd een karakteracteur, en ik had een klassieke opleiding in Engeland en had altijd het gevoel dat je in veel dingen goed moest zijn om te groeien, je werkdoek uit te breiden . En dat was een geweldige training voor mij, want het zorgde zeker voor veel kogels in de kamer en liet je in alle richtingen dansen.
naruto shippuden salie van zes paden
En dus, ja, ik ben in dat opzicht gezegend dat ik nooit, ik wilde ervoor zorgen dat ik niet in een hokje werd geplaatst en op een bepaalde manier met het Max Headroom-gedoe was het een soort van mijn eerste grote plons net voor “Schat, ik De kinderen gekrompen” kwam, omdat er een zekere anonimiteit was bij het dragen van de rubberen make-up, werd ik niet meteen in een hokje geplaatst als: 'Oh, hij doet de rubberen man.'
Een van de dingen die ik altijd leuk heb gevonden als ik je uitvoeringen zie, opnieuw in komedie of drama, is dat er altijd een element van gevaar lijkt te zijn voor de mensen die je speelt, zelfs in de wildste komische situaties. Is dat een opzettelijke zaak? Vind je het leuk om dat onvoorspelbare randje toe te voegen?
Ik naai dat er niet met opzet in, maar ik denk wel dat als je een bepaalde techniek hebt als acteur het een stuk makkelijker is om eraf te springen, omdat je altijd weet dat je die steiger hebt om op terug te komen. Zodat ik het soort training dat ik heb gehad toegeef, maar ik denk dat ik meer geïnteresseerd ben in personages, misschien in wat er mis is met hen, dan in wat goed met hen is.
En ik weet niet of dat betekent dat ik meer neig naar de slechterik. Ik denk niet dat het dat is, maar als je bijvoorbeeld de held speelt, zijn er altijd bepaalde verwachtingen waaraan het publiek moet voldoen. Terwijl met de slechterik, het soort van alle weddenschappen zijn uitgeschakeld en ze willen dat je slecht bent, weet je? En dus zijn het soort parameters veel breder.
Wat zijn de rollen die verder gaan dan Max Headroom en degenen waarvan iedereen weet dat fans je verrasten door constant terug te komen en je ernaar te vragen? Zijn er bepaalde uitvoeringen op bepaalde shows waarvan je verbaasd bent dat ze in de loop van de tijd zo'n interesse hebben behouden?
De Witte Ridder, denk ik. Ik speelde de White Knight in deze miniserie genaamd “Alice,” wat een update was van Alice in Wonderland en Kathy Bates was de Hartenkoningin en het was eigenlijk geweldig. We hadden Harry Dean Stanton daarin, God rust zijn ziel, en Tim Curry, en het was echt een geweldige show. En daar vragen mensen me vaak naar. Ze vragen vaak naar “Sherlock Holmes.” Veel mensen haatten wat ik deed met Sherlock Holmes omdat ik niet Basil Rathbone was. En ik hou van wat Basil Rathbone deed, maar ik bedoel, als je zo'n iconisch personage aanneemt die de slimste man in de kamer is, ga je het niet doen zoals iemand anders het doet. Je gaat het doen zoals je het deed.
Waar vragen ze nog meer naar? Het personage dat ik speelde in “Eureka.” En ja, heel veel dingen. Ik bedoel, ik heb niet het niveau van bekendheid waar ik mijn shirt in het openbaar zal laten oplichten, godzijdank. En meestal word ik gewoon erkend voor het werk, en dat is geweldig omdat het me in staat stelt te doen wat ik doe, namelijk mensen observeren. En als ze me constant in de gaten houden, krijg ik geen kans om mijn werk te doen.
Het moet ook spannend zijn om te weten dat je zo diep in je carrière nog steeds wordt gecast voor shows als “Timeless” en “12 Apen” en “Altered Carbon” en “Orphan Black” en “De Orde,” buzz-y-shows hebben nog steeds zeer gepassioneerde fans.
Ja- oh, God! En ik ben net terug uit Texas. Ik ben net klaar met de lange periode van “Fear the Walking Dead” en dat is er ook een. Dus wat dat betreft heb ik zoveel geluk. Het is erg leuk en ik zou het gratis doen. Maar vertel ze dat niet.
Als je alleen maar naar je film- en televisie-cv kijkt, ben je duidelijk een acteur die wil acteren, je wilt werken en banen krijgen en uitdagingen aangaan. Maar je hebt een heel cool cv - alles wat erop staat is zo cool. Wat waren voor jou de coolste optredens waar je als fan aan het werk ging?
Goh, laat me eens kijken. “Schat, ik heb de kinderen gekrompen” was best geweldig. “Star Trek [The Next Generation] was leuk - en het rare hieraan is echter dat ik echt geen Trekkie was voordat ik de show deed, en toen werd ik een fan van de shows. Ik werkte eraan omdat de mensen zo geweldig waren. En dus die ene, en “Watchmen” – Ik heb eerder met Zack Snyder gewerkt aan “Dawn of the Dead” en om hem aan het werk te zien was best verbazingwekkend.
En Steven Soderbergh over “The Nick.” Het was fascinerend om hem aan het werk te zien. Ik heb nog nooit zo'n bibliotheek met informatie gezien die zo toegankelijk was in de geest van één man. Het was buitengewoon om ernaar te kijken. Ja, ik ben gezegend door de jaren heen. Dus bedankt dat je me eraan herinnert, lang moge het zo doorgaan. Dat is het geluid als ik hout aanraak en op mijn schedel tik.
Ik denk dat het publiek dat ook denkt - lang kan het doorgaan. Laten we tot slot teruggaan naar “Honey” voor nog een: wat is het citaat dat elke fan wil dat je tegen ze zegt?
Daar heb ik niet veel aanvragen voor gehad. Eens kijken, iets met “Szalinski” aan het einde ervan! Goh dat was 30 jaar geleden, dus laat me eens kijken. Ik veronderstel dat het waarschijnlijk was 'Rush de quarterback en zet 20 pond spier aan, Russell.' Het klinkt alsof het rechtstreeks uit een pornofilm zou kunnen komen, eigenlijk.
